Antonio Aiello ha compiuto i suoi studi sotto la guida di Alberto Bologni, diplomandosi brillantemente presso il Conservatorio Statale "Luigi Cherubini" di Firenze. Ha frequentato, sempre con assegnazione di borsa di studio, i corsi di Alto Perfezionamento tenuti da Giuliano Carmignola presso il prestigioso Centre de Musique Hindemith di Blonay e l'Accademia Chigiana di Siena. Ha poi studiato con Carmignola presso la Musikhochschule di Luzern, ove, in soli due anni, ha conseguito sia Konzertdiplom che Solistendiplom con il massimo dei voti. Parallelamente, inoltre, ha seguito i corsi del celebre Trio di Trieste presso l’Accademia Internazionale di Musica da Camera di Duino.

Ha iniziato lo studio della musica e del violino all’eta di quattro anni, dimostrando subito singolari attitudini, tanto da vincere a soli sei anni il 1° premio al Concorso Nazionale Vincenzo Galilei di Firenze. Numerosi, da allora, sono stati i premi vinti in concorsi e rassegne nazionali ed internazionali. Di particolare prestigio ricordiamo il 1° premio alla Rassegna di Vittorio Veneto (1998), nonchè i due primi premi assoluti al Concorso “A.M.A. Calabria” (1999) nelle sezioni di musica da camera e musica contemporanea.

Dopo l’esordio a soli 11 anni come solista d’orchestra  presso il “Nuovo Teatro Verdi” di Montecatini Terme, si è esibito in numerosi teatri e sale da concerto in Italia (Teatro della Pergola e Teatro Verdi a Firenze, Teatro Manzoni di Pistoia, Teatro Petrarca di Arezzo, Teatro Municipale di Reggio Emilia, Teatro Alighieri di Ravenna e Teatro Metastasio di Prato), Svizzera (Konzertsaal KKL di Lucerna e Tonhalle di Zurigo), Spagna (Teatre Adrià Gual di Barcellona), Francia, Germania, Romania e Stati Uniti, anche in duo con pianoforte. Fin da giovanissimo è stato invitato a suonare per prestigiose istituzioni, tra le quali citiamo gli Amici della Musica di Firenze e la Regia Accademia Filarmonica di Bologna.

Parallelamente all’attività solistica, ha al suo attivo numerose collaborazioni con importanti orchestre da camera e sinfoniche: Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart, Sinfonieorchester Engadin, Orchestra Arena di Verona e Camerata Strumentale Città di Prato come violino di fila; Festival Strings Lucerne, Teatro Massimo di Palermo e Orchestra Filarmonica Italiana nel ruolo di concertino; Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra da Camera di Milano, Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, Orchestra dell’Insubria e Orchestra Terre del Chianti in qualità di violino di spalla. In tale ambito ha avuto modo di lavorare con direttori di fama internazionale, quali C.Abbado, J.E.Gardiner, T.Pinnock, R.Muti, Z.Metha e L.Maazel. Nel 2000 ha fondato a Firenze l’Orchestra da camera Michelangiolo, mantenendo fino al 2002 i ruoli di primo violino di spalla e direttore artistico; in soli due anni di attività ha organizzato numerosi concerti in Toscana ed una tournée negli Stati Uniti, suonando come solista e concertatore. Dal 2002 al 2007 ha ricoperto i ruoli di primo violino di spalla e direttore artistico presso l’orchestra da camera GAMS Ensemble di Scandicci, con la quale si è spesso esibito anche come solista e concertatore, e dal 2004 al 2009 il ruolo di primo violino di spalla presso l’Orchestra dell’Università degli Studi di Milano. Nel 2008, infine, è stato nominato primo violino solista della Tuscan Chamber Orchestra, nonché direttore artistico dell’Associazione “EtruriaMusica” di Firenze.

Negli ultimi anni, inoltre, si è dedicato alla prassi esecutiva della musica barocca su strumenti originali, fondando nel 2004 il gruppo filologico "Sonatori Fiorentini" che può vantare numerosi concerti in sedi prestigiose, in Italia ed all'estero, riscuotendo sempre grande successo di pubblico e critica. Con tale ensemble cameristico, specializzato nel repertorio barocco italiano, con particolare predilezione per gli autori toscani, quali Veracini e Geminiani, è stato invitato nei principali festivals dedicati alla musica antica e recentemente ha inciso un CD prodotto dalla casa discografica OnClassical, distribuito con il titolo "Il Diavolo e la Follia" e comprendente una selezione di Sonate per violino e basso continuo accomunate dall'uso del basso ostinato e dell'arte della variazione.

Ha registrato dal vivo come solista d’orchestra per RAI 1 e varie emittenti private; in duo con pianoforte, per la radio tedesca Mitteldeutsche Rudfunk. Ha inoltre inciso per le case discografiche OnClassical e Modus. Suona un George Chanot (Paris 1830), modello Giuseppe Guarneri (Cremona 1717) e, come violino barocco, un Eduardo Gorr (Cremona 2008), modello Antonio Stradivari (Cremona 1709).